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WOODZ: ídolo del K-pop convertido en camaleón del pop-rock
WOODZ: ídolo del K-pop convertido en camaleón del pop-rock

 

En diciembre pasado, WOODZ (Cho Seungyoun) se presentó en los Asia Artist Awards. En términos generales, las ceremonias de entrega de premios son una oportunidad para que los artistas suban el dial con su mayor éxito del año, agregando más pirotecnia y mayores desgloses de baile. WOODZ usó su aclamado sencillo de 2021 “Feel Like” simplemente como un paso adelante, debutando audazmente “SECUESTRARen cambio, una canción completamente desconocida con un gancho al estilo Vapours y un coro burlón. “Querías un nuevo símbolo”, corrió su introducción hablada, “¿No estás cansado de lo mismo de siempre?”.

Era el sencillo de su próximo proyecto… hasta que dejó de serlo. WOODZ luego decidió que debido a que había eliminado el elemento de anticipación, sería mejor tener una nueva pista principal. Así que descartó sus planes, se sentó y escribió el tema del pop-punk de la vieja escuela: “Te odio” para su quinto EP titulado Trauma colorido, lanzado a principios de mayo. Sónicamente, era territorio familiar, al menos personalmente. “Cuando era más joven me gustaban bandas como Cherry Filter, No Brain, Muse e Imagine Dragons, y cuando era adolescente escuchaba mucho a Avril Lavigne”, recuerda. “Creo que ella es una inspiración”.

“Te odio” es otro giro en el sonido de WOODZ (que comenzó en un espacio ambiental de R&B), un movimiento que reflexionó brevemente sobre el proyecto. “Cuando estoy haciendo música, me enfoco en transmitir sentimientos, emociones e historias honestas. Entiendo que a las personas a las que les gusta mi música del pasado puede que no les guste mi música más nueva, pero siempre me recuerdo a mí mismo que ese era yo entonces y este soy yo ahora”, dice. “No necesito tener miedo sino ser audaz con mis decisiones [because] Siempre puedo regresar y lanzar música similar a mi música anterior”.

Con una voz distintiva y un registro superior que pone la piel de gallina que es a la vez quirúrgicamente agudo, vulnerable y angustiado, WOODZ, de 25 años, ha atravesado un camino lleno de baches para sentarse firmemente en el asiento del conductor de su carrera. “Entonces no sabía que sería este tipo de artista o haría este tipo de música”, dice sobre sus primeros años durante los cuales audicionó unas 40 veces antes de conseguir un puesto de ídolo en prácticas. Debutó como rapero en el grupo de chicos UNIQ en 2014 (quien hizo una pausa indefinida en 2018), luego volvió a debutar en 2019 con el desafortunado grupo de programas de supervivencia X1. “Solo estaba haciendo música, con la esperanza de que algún día la gente escuchara”.

Fue persistente y prolífico a lo largo de los altibajos, lanzando su primer material en solitario en 2016 bajo el nombre de Luizy antes de adoptar WOODZ en 2018. Después de que X1 se desvaneciera a principios de 2020, lanzó el pop confiado pero moderado de “Ámame más fuerte”, en el que WOODZ ya no era solo un nombre artístico, sino un alter ego completamente formado. En el video, hay dos de él: uno está enojado, perdido y con el corazón roto, la segunda versión es un faro de mal comportamiento desconcertado, vestido de cuero y manchado con delineador de ojos, invisible para todos excepto para su doble. En “Feel Like” (“Esta canción salió tan naturalmente que casi me sentí como si estuviera poseído”, señala) WOODZ es seductora (merodea por un bar, humea una cabina telefónica) y enigmática, aparentemente una realidad sólida hasta el final donde se muestra como un escenario imaginario evocado por el poder lánguido y blusero de la canción.

Cuanto más Cho desarrolla WOODZ como un concepto del otro, más fascinantes y desafiantes se vuelven como entidades. Cho actúa como WOODZ, aprovechando profundamente esta presencia enérgica e intrépida. Pero también escribe y produce como WOODZ, pero esta parte parece pensar y crear a una distancia de la versión que la audiencia ve en el escenario. Como productor WOODZ, “hace personajes, casi como una película. Pienso: ‘¿Este personaje es bueno o malo? ¿Estamos en plena naturaleza o estamos en un bar?’ Incluso para la música sin videos musicales, tengo una imagen en mente”. Así, Cho entra en WOODZ, quien luego encarna a estos diversos personajes, una vertiginosa escalera de caracol de identidad.

A menudo conectará discretamente las personalidades. “Las canciones fuertes tienen personajes relacionados”. Señala al personaje de “Trigger” (2020), de tendencia estadounidense. “Creo que este sería el mismo personaje de las dos primeras canciones (“Dirt on my leather”, “HIJACK”) en Trauma colorido. El personaje de “Sour Candy” (2021) está relacionado con “Love Me Harder” (2020), pero “Love…” es como el futuro y “Sour Candy” es el pasado. Puede haber canciones que tengan vibraciones muy diferentes, como un estado de ánimo oscuro y un estado de ánimo ligero, pero pueden tener el mismo carácter. Las canciones muestran su dualidad”.

WOODZ es fervientemente elocuente sobre este aspecto de su arte, y le emociona que su fandom (conocido como MOODZ) haya comenzado a invertir con la misma profundidad en su narración caleidoscópica en la que los seres humanos anhelan, aman, pierden y luchan entre sí y consigo mismos. “Los fanáticos dicen: ‘Oh, este personaje es el jefe de este’, o trazan un organigrama. Algunos incluso los dibujaron y desarrollaron los personajes”. Lo ha hecho pensar en la posibilidad de un universo visual compartido completamente realizado. “Tengo una idea que me encanta: una caricatura basada en los personajes. Me encantaría que fuera una animación pero también podría ser un webtoon (cómic estático)”, dice con un entusiasmo que le hace brillar las mejillas.

Cuanto más hablamos, más difícil es saber dónde termina Cho Seungyoun y comienza WOODZ. Tal vez siempre están inextricablemente entrelazados en un abrazo de beneficio mutuo: me dirijo a él como WOODZ y él responde como WOODZ pero también como Seungyoun y, sin embargo, habla de ambos en tercera persona. Visualmente, es Seungyoun aquí en la sala de reuniones de su sello, con la cara descubierta y el cabello recogido debajo de un gorro a pesar del clima cálido y bochornoso de Seúl. Se ve más joven que sus años. Él describe estar en el escenario como WOODZ como sentirse “emocionado, con mucha tensión. Siento que estoy vivo. Cuando soy Seungyoun, no es aburrido, pero me siento más cómodo y relajado”.

A diferencia de David Bowie, quien creó a propósito a Thin White Duke y Ziggy Stardust, Cho no está seguro de los comienzos de WOODZ. “Si lo pienso rápidamente, diría que hice WOODZ”, dice, mientras se queda pensando. “Pero también hay otro sentimiento de que WOODZ siempre estuvo dentro de mí. Cuando pienso en mi infancia, cuando era [focussed on] jugando al fútbol [as a career], siempre tuve la sensación de que quería ser artista. Y me pregunto, ¿es ese el sentimiento de WOODZ dentro de mí? Así que es muy difícil para mí decirlo”.

Varía entre colocar sus propias experiencias personales en la música y recurrir a referencias externas, como el cine y la televisión. Los moldeará en nuevas historias, fragmentos de los cuales resuenan con él, y se niega a estar limitado por cualquier tipo de narrativa lineal a pesar de sus personajes cada vez más interconectados. Últimos años Solo quedan amantes contenía seis canciones que componían una historia, pero Trauma colorido, dice, consta de pistas completamente individuales. Muy parecido a 2020 igual, es un EP de géneros mixtos: desde las influencias de AC/DC y Led Zeppelin que hacen de “Dirt on my leather” un golpe de alto octanaje de rock de estadio, hasta el dulce K-pop melódico de antaño en “Hope to be like you”. , una pista que Jennie de Blackpink llevó a su Instagram para promocionar.

El título del disco deriva de su creencia de que “el trauma puede expresarse e incluso pensarse como colores”. El rosa, el verde neón y el negro conforman el arte conceptual del álbum, pero WOODZ no puede identificar un tono predominante, “y es por eso que lo describo como ‘colorido’. Quiero que la gente interprete este álbum con sus propios colores”. WOODZ duda sobre cómo partes de su vida llegaron a formar la premisa del álbum y hasta qué punto. ”Estoy usando una palabra impactante como ‘trauma’, pero creo que esto puede interpretarse como una experiencia o un recuerdo. Si hubo un momento, sería cuando mi papá falleció, me sentí triste y en realidad no sé si se fue cómodamente o no”, dice lentamente. “Cuando miro hacia atrás, no lo interpreto necesariamente como un trauma, eso lo decido yo. [what it represents], pero a medida que envejezco entiendo que ahora hay un asiento vacío, un papel que llenar. No es simplemente tristeza, sino maduración, sentimiento y comprensión de ese papel”.

WOODZ a menudo se encuentra pensando en las experiencias de la vida desde la perspectiva de su padre, una visión que obtuvo al alejarse de sí mismo, algo que desea extender a lo largo de su existencia. Piensa que invitaría a una relajación que le permitiría “quizás deshacerse de un poco de codicia o incluso experimentar una dirección diferente en el estilo de vida”. Ya está cumpliendo su palabra, abordando su salud mental de una manera más objetiva y deliberada y alejándose de su inclinación por los detalles excesivos que en el pasado ha traído “caos e indecisión” a su proceso creativo.

Habiendo luchado previamente contra la depresión, documentado en el conmovedor “Sin sentido” – WOODZ dice que ahora está “muy bien, es lo mejor que me he sentido en mucho tiempo. Pensé en qué abrazar y qué dejar ir, y eso realmente me ayudó mucho. Todavía tengo ese estrés de pensar en la percepción que los demás tienen de mí y estoy tratando de superarlo”, admite, haciendo rodar sus pulseras de plástico a lo largo de su muñeca con un movimiento relajante. “Pero, en cierto modo, me hace pensar, ‘¿Quién soy yo? ¿Cómo me presento? Eso me hace querer ser más honesto y mostrar mi verdadero yo bajo una luz positiva. Es una forma de saber qué tipo de persona soy, qué me hace feliz o qué me cuesta. Hay aspectos de mí que tengo que aprender a aceptar”.

Para WOODZ, todo esto (su ética de trabajo implacable, su autoexamen inquebrantable y su interminable flujo de ideas que ahora incluye el diseño de ropa y la actuación cinematográfica) se deriva de una motivación singular. “¿Por qué trabajo tan duro?” dice, con una sonrisa. “Hablando de manera muy simple, creo que incluso cuando muera, quiero morir de una manera genial. Incluso cuando estoy haciendo algo tonto, quiero hacerlo de una manera genial. Genial puede significar muchas cosas pero [for me] esto no es una estética, es un interno [state of being]. Actualmente, no sé qué es perfectamente genial: se podría decir que es ser maduro o tener una actitud relajada. En vez de tratando desesperadamente de lograr algo, eres capaz de mirar el mundo y mostrarte por completo.WOODZ se ríe. “En este punto, no creo que haya logrado ser una persona genial, pero lo estoy intentando”.

Comentarios de otros artículos

  1. Yo tengo un problema, mis hijos no se quieren venir conmigo pero son chiquitos y mi marido los compra con…

  2. Doctor usted me puede curar una hemorroide externa???? No puedo con el dolor, vivo en canal nacional.

  3. Ya lo sigo en Tiktok. Esta usted muy guapo Licenciado. Gracias por compartirnos su talento. 🥰

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