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Reescribiendo a Rodin
Re-writing Rodin

Auguste Rodin (1840-1917) elaboró ​​su imagen con tanto cuidado como su obra. El gran mitificador de sí mismo se presentó a sí mismo como un genio solitario e inquietante y le gustaba ser fotografiado tallando figuras de mármol con un cincel. La ironía, por supuesto, es que Rodin trabajó principalmente en terracota; otras personas se encargaron del trabajo de yeso, la fundición, el patinado, el cincelado y el tallado. En una exposición en la Tate Modern, se celebra la brillantez radical de Rodin, pero se desmantela parte del mito. “No es un derribo”, dice la curadora Nabila Abdel Nabi. “Es una versión. Una versión de un artista muy complejo. Fue un emprendedor y utilizó el nuevo arte de la fotografía para construir y difundir su obra. Pero también lo usó para representar el papel del genio artístico. Estamos tratando de adoptar un enfoque más considerado en su entorno de trabajo, para modular esa imagen tan masculina. Necesitaba que otras personas lo ayudaran a hacer realidad su visión”. Esas otras personas eran muy a menudo mujeres, como su colaboradora Camille Claudel, su asediada esposa Rose Beuret y la actriz Hanako. “En la muestra, tenemos mucho cuidado de reconocer la dinámica desigual entre un escultor masculino blanco y las muchas mujeres con las que trabajó”, continúa Abdel Nabi. “Claudel era una artista por derecho propio y trabajó con él durante mucho tiempo. Pero había un desequilibrio de poder y ella estaba en una posición secundaria. Estamos tratando de insertar su voz donde sea que podamos”.

Estamos acostumbrados al peso y la fisicalidad de las obras de Rodin en bronce y mármol. Pero un aspecto inesperado de la muestra de la Tate Modern es que se concentra en el trabajo en yeso de Rodin. “Estas obras rara vez se han mostrado fuera de Francia”, señala Abdel Nabi. “El público normalmente no los ha encontrado porque el yeso ha sido descartado en la historia del arte como un material de transición o secundario”. El punto de partida de la nueva exposición es el propio Rodin exposición autocomisariada en el Pavillon de l’Alma en 1900, cuando eligió mostrar la obra de su vida casi en su totalidad en yeso. “Esa exhibición autocomisariada fue un momento cumbre para él”, explica la curadora asistente Helen O’Malley. “Finalmente tuvo la oportunidad de presentar su trabajo como él quería, en yeso, de una manera muy dinámica”.

Un aspecto fascinante de la muestra es la forma en que construye nuevos caminos para los artistas que la siguieron. Rodin ya estaba trabajando en recortes de papel, que se convertirían en sinónimo de Matisse, y Abdel Nabi señala las formas en que se adelantó a algunas de las ideas de Duchamp: “Vemos a Rodin como representante de este momento crucial en el giro del modernismo. Sus ideas se extienden a lo largo de los siglos XX y XXI. Uno de los momentos más increíbles del espectáculo proviene de la serie de montajes de Rodin. Fue un coleccionista de artefactos antiguos de Roma, Egipto, Japón y China. Desde principios de la década de 1890 hasta su muerte, coleccionó 6.000 piezas, incluidas copas etruscas y ánforas romanas. Pero en 1895 comienza a apropiarse de algunas de aquellas vasijas de terracota, incorporándolas a sus propias obras. Algunas de sus mujeres de yeso interactúan con los jarrones; en algunos casos, se caen y, en otros casos, se convierten en el cuerpo de los jarrones. Es un momento fascinante. En muchos sentidos, prefigura los experimentos modernistas, ya sean objetos y ensamblajes surrealistas o los readymades de Duchamp”.

Visité por primera vez el Musée Rodin en París cuando era adolescente, asumiendo tontamente que ya conocía su trabajo: el imponente bronce monolítico de Balzac; la expresiva cabeza de textura áspera de Bernard Shaw; las vastas puertas del infierno (1917); los Burgueses de Calais, radicalmente modernos (1889); el extraño Walking Man (1900) que parece moverse pero cuyos pies están fijos en el suelo. Para lo que no estaba preparado eran sus delicadas, relucientes e hipnóticas acuarelas. Estas obras forman una parte fascinante de la exposición de la Tate Modern y, como explica O’Malley, son fundamentales para la escultura de Rodin: “Por lo general, los modelos de los artistas adoptaban poses académicas fijas. Pero Rodin quería que sus modelos siguieran moviéndose por su estudio y los plasmaría en papel muy rápidamente. Los dibujos se sienten vivos porque fueron creados de una manera muy activa y vibrante. Rodin dijo que los dibujos eran clave para su práctica. Los estaba usando de la misma manera que estaba usando yeso, a un ritmo increíble, y puedes sentir la energía canalizándose a través de ellos”.

El momento de esta exposición es perfecto. Recordamos a las personas que hemos perdido y nos preocupamos por la mejor manera de conmemorarlas. Las ideas de Rodin siguen siendo poderosas más de cien años después. The Burghers of Calais, que se muestra por primera vez fuera de París, expresa una vacilación, una ansiedad, una fragilidad que se siente mucho más apropiada para el momento presente que las estridentes declaraciones de poder ceremonial. “Rodin revoluciona lo que llega a ser un monumento”, dice Abdel Nabi. “La convención había sido centrarse en una figura heroica, pero en su lugar decidió centrarse en seis hombres separados y atormentados. Y comenzó a jugar con la idea de quitar el pedestal llevándolos al suelo. Ese fue un movimiento realmente radical en ese momento. La gente podía tejer a través de los seis. Las esculturas, para Rodin, siempre se trataban de convertirse, siempre en proceso, siempre en movimiento”.

Y hay otro aspecto críticamente importante de esta exposición: es una celebración de lo que tal vez más nos hemos estado perdiendo: el poder del tacto. “Ahora hay hambre de tener un encuentro físico real con el arte”, dice Abdel Nabi. “Rodin entendió el poder del tacto y lo convirtió en el tema de sus obras: todas sus marcas de gubia, sus marcas de clavos, las costuras, las líneas del yeso. Esa sensación de tacto y proceso que colocó en el centro de su práctica escultórica parece muy oportuna cuando todos hemos estado separados unos de otros durante tanto tiempo. Ver sus huellas dactilares en la superficie de sus obras de arte es asombroso. Todavía está presente, incluso ahora, y podemos ver su toque”.

Comentarios de otros artículos

  1. Yo tengo un problema, mis hijos no se quieren venir conmigo pero son chiquitos y mi marido los compra con…

  2. Doctor usted me puede curar una hemorroide externa???? No puedo con el dolor, vivo en canal nacional.

  3. Ya lo sigo en Tiktok. Esta usted muy guapo Licenciado. Gracias por compartirnos su talento. 🥰

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