Seleccionar página

Los supervisores musicales hablan sobre la creación de las bandas sonoras de los mejores programas de televisión
Los supervisores musicales hablan sobre la creación de las bandas sonoras de los mejores programas de televisión

 

La primera vez que escuché “Chasing Cars” de Snow Patrol no fue en un bar, en una fiesta o en la radio. Fue en casa de mi abuela. Yo era un adolescente, pegado al final de la segunda temporada de Grey’s Anatomy, tratando de no llorar después de que un paciente tomó su último aliento. Algunos años más tarde, viendo Muchachas En el dormitorio de mi residencia universitaria, descubrí “Dancing on My Own” de Robyn, que fue una liberación catártica después del hilarante y desgarrador diagnóstico de ITS de Hannah Horvath. La primera se convirtió en una de las canciones más tocadas en mi iPod Mini, un himno para muchos melodramáticos viajes en autobús a la escuela. El segundo, gracias a esta nueva aplicación llamada Spotify, inspiró innumerables transmisiones de Robyn. Charla corporal pt. 1que se convirtió en la banda sonora de mi desordenada vida de joven millennial en Nueva York.

Cuando se trata de nuestro gusto musical, muchos de nosotros tenemos una deuda con los supervisores musicales, las figuras en su mayoría desconocidas responsables de seleccionar las pistas que respaldan la narrativa de una película o un programa de televisión. Suena como un trabajo de ensueño, pero implica mucho más que “simplemente hacer listas de reproducción”, dice Jen Malone, supervisora ​​musical de atlanta, Chaquetas amarillas, Euforiay nos estrellamos, entre otros. “Está dictado por la imagen y la historia”. El trabajo de Malone sobre Euforia y Chaquetas amarillas, que tienen un ADN sónico muy diferente, uno es hip-hop y oldies heavy, el otro se inclina hacia el rock alternativo de los 90, ha despertado el interés en la profesión. Pero hay toda una cosecha de espectáculos, que incluyen Bridgerton y el abandonocon sonidos característicos que los distinguen, inician conversaciones e inspiran a las nuevas generaciones a adentrarse en madrigueras musicales.

Ser un supervisor musical requiere un conjunto de habilidades único: una comprensión profunda de la historia de la música y los deseos de la audiencia, la tenacidad de un detective, un presupuesto inteligente y la capacidad instintiva de seleccionar la gema oculta que hace que la aguja caiga perfecta para completar una escena. El papel del supervisor musical se remonta a hace casi un siglo, pero por supuesto no se llamaba así en ese entonces. En la era del cine mudo, un músico, a menudo un organista, tocaba música en vivo para acompañar las imágenes en la pantalla. Los cines eran ruidosos debido al movimiento mecánico del proyector de películas, por lo que la banda sonora en vivo fue práctica, ahogando ese ruido, y artística, aumentando las emociones que el público podía ver en la pantalla.

Según el presidente del Guild of Music Supervisors, Joel C. High, Hollywood comenzó a usar el título oficial para esta profesión alrededor de la década de 1950, cuando el productor de Universal Pictures, Joseph Gershenson, se atribuyó ese crédito en una de las películas de Abbott y Costello. Unas décadas más tarde, después de que Dolly Parton y Quincy Jones se dieran los créditos de supervisores musicales por La mejor prostíbulo de Texas y el mago, respectivamente, los ejecutivos comenzaron a tomar el papel más en serio. Las bandas sonoras de los éxitos de taquilla se convirtieron en un atractivo para más audiencias, y los directores de los estudios llegaron a acuerdos para financiar los presupuestos musicales de sus películas. “A medida que la gente vio el valor, no solo artístico, sino también financiero, del uso de la música, los supervisores musicales comenzaron a despegar”, me dice High. Cuando las comedias de situación de la red, desde Me encanta Lucy a las chicas de oro, fueron la forma más popular de entretenimiento en la pantalla chica, fueron los temas originales y los jingles los que quedaron grabados en la mente de los espectadores y fanáticos. A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, durante la explosión de lo que ahora llamamos “televisión de prestigio”, el medio comenzó a verse y sonar mucho más cinematográfico.

Los Sopranos, que debutó en 1999, fue único en ese momento por la forma en que trajo a los espectadores a la mente del mafioso afligido por la ansiedad Tony Soprano, a través del uso de canciones de artistas como Mazzy Star, Jefferson Airplane, Journey y, por supuesto, el Rey indiscutible de Nueva Jersey, Bruce Springsteen. Seguramente eran canciones caras de comprar, pero no era la televisión, era HBO. Pronto, comenzaron a seguir más redes, no solo las de cable pago, sino también las tres grandes redes de transmisión comercial: ABC, NBC y CBS. High también acredita dramas de renombre para adolescentes, como Beverly Hills, 90210, el torrente de Dawsony La o.ccon sacar a la luz la importancia del supervisor musical en los años 90 y años.

En la era contemporánea de la transmisión, se incentiva a los espectadores a sintonizar un programa no solo por las risas o el drama, sino también por la crónica de cada pista a medida que se reproduce en la pantalla. “Todo ha cambiado con la explosión de contenido en el mundo del streaming”, dice Maggie Phillips, quien supervisó música para el abandono, en Hulu. “Si la televisión va a ser elevada, la haremos como las películas, y vamos a tener una banda sonora elevada”. Euforia el creador Sam Levinson, quien según Malone tiene un “conocimiento enciclopédico de la música”, a veces escribe canciones específicas en sus guiones. Para una escena en la que la protagonista, Rue, asalta la casa de un extraño, Levinson eligió Fever, de Sharon Cash. “Era una grabación tan oscura, y era de este sello que solo existió entre el 67 y el 70”, me dice Malone. “Eso es lo que Sam quería, así que eso es lo que tenía que ir a buscar”. El viaje de Malone implicó buscar en la base de datos de música en línea Discogs al hombre que era dueño de ese sello discográfico; encontrar a su hija, cuyo nombre figura en su obituario; hacer una referencia cruzada de una foto de ella en Google Images y Facebook; examinar las páginas blancas; y finalmente rastrear el número de teléfono correcto para obtener la aprobación de la licencia.

En Chaquetas amarillas, un pase duro inicial de Enya en una solicitud para usar “Only Time” para un momento particularmente nostálgico provocó una carta de súplica. “Teníamos copias de seguridad y eran buenas, pero nada fue tan impactante como Enya”, recuerda Malone. En diciembre pasado, dos días antes de que el equipo comenzara a mezclar el final de temporada, el músico respondió por correo electrónico para revertir la negación. “Fue muy parecido a, ‘Feliz Navidad a todos. Tenemos a Enya. ”

A veces, sin embargo, es más efectivo obtener una partitura original o una actuación para una escena en particular, que un supervisor musical podría discutir con el showrunner antes de que se haya escrito el piloto. “Ahí es cuando esas conversaciones creativas clave realmente pueden suceder, y le permite al supervisor planificar a medida que se filman los episodios”, dice Alexandra Patsavas, quien supervisó la primera temporada de Bridgerton. El sonido del programa está dominado por versiones orquestales de canciones pop contemporáneas, como “Wildest Dreams” de Taylor Swift, “Bad Guy” de Billie Eilish y “Wrecking Ball” de Miley Cyrus, que crean una disonancia deliberada con el período en el que transcurre el programa. lugar. Patsavas dice que se tomó la decisión de “invitar a la audiencia a abrazar la era de la Regencia, pero también para dar un pequeño guiño a estas canciones con las que todos están realmente familiarizados”. Este anacronismo habla del tono revisionista del programa, que presenta a la alta sociedad de principios del siglo XIX como una fantasía posracial remezclada.

Un aspecto destacado del trabajo es la introducción de talento emergente. Malone sabía que Levinson era fanático del dúo hiperpop 100 Gecs. Antes Euforia comenzó la producción de la temporada 2, se enteró de que la mitad de la banda, Laura Les, tenía planes de lanzar su propia canción, “Haunted”, que Malone pensó que sería perfecta para la banda sonora del arco del personaje de Maude Apatow, Lexi, un ratoncito. desvalido que tiene la última palabra. “No todos conocen 100 Gecs o Laura Les, pero esa canción terminó explotando”, dice Malone, citando un aumento de casi el 300 por ciento en las transmisiones de Spotify de “Haunted” la mañana después de la emisión del episodio. Y no son solo los recién llegados los que reciben un empujón: “Parte de nuestra audiencia está descubriendo a Tupac o Bobby Darin o Townes Van Zandt de la misma manera que pueden haber descubierto a Laura Les o Megan Thee Stallion. Ahora se están metiendo en INXS o Depeche Mode”. (Después de la Chaquetas amarillas El estreno de la serie reprodujo el éxito de 1993 de Smashing Pumpkins, “Today”, las búsquedas en Google de la banda siguieron aumentando casi semanalmente, a medida que se lanzaban nuevos episodios).

Hace algunas décadas, había varias docenas de personas en la industria que se hacían llamar supervisores musicales. El Gremio de Supervisores Musicales se fundó en 2010 porque, como dice High, nadie sabía exactamente lo que hacían. Ahora, el gremio tiene más de 500 miembros en todo el mundo que trabajan en cine, televisión y videojuegos. A medida que continúan apareciendo nuevas plataformas de transmisión, no está claro cómo será el futuro del rol. Cuando cada programa intenta llamar su atención con pistas musicales emocionalmente resonantes y asombrosas, uno tiene que preguntarse si llegaremos a un punto de sobresaturación, cuando las bandas sonoras caras y nostálgicas comenzarán a sentirse un poco formuladas. También está la cuestión de los recursos. “Todos intentan hacerlo por cada vez menos dinero, porque se produce mucho contenido”, dice Phillips. “No hay tiempo suficiente para tener la calidad que teníamos hace tres o cuatro años”. Pero High no ve que las cosas se desaceleren en el corto plazo. El éxito es cuestión de gustos: “Tus oídos pueden entumecerse en algún momento”, dice, pero no si un programa se encuentra “en manos de un buen supervisor musical y showrunner”.

Tan sublime como se siente ver a Amanda Seyfried como Elizabeth Holmes bailando torpemente con su chaleco Patagonia en el abandono, estar en la sala de edición y decidir qué canción usar para ese momento en particular es “como una droga”, dice High. A medida que el rol de supervisor musical evolucione y crezca en prominencia, será fascinante escuchar lo que la próxima generación de maestros con múltiples talentos tiene reservado. Sea lo que sea que suene, mis oídos y mi aplicación Shazam están listos.

Comentarios de otros artículos

  1. Yo tengo un problema, mis hijos no se quieren venir conmigo pero son chiquitos y mi marido los compra con…

  2. Doctor usted me puede curar una hemorroide externa???? No puedo con el dolor, vivo en canal nacional.

  3. Ya lo sigo en Tiktok. Esta usted muy guapo Licenciado. Gracias por compartirnos su talento. 🥰

0 comentarios

Enviar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

También te puede interesar 👇

Pin It on Pinterest

Share This