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Los NFT no tienen que ser tan desgarradores, solo pregúntale a Daniel Arsham
Los NFT no tienen que ser tan desgarradores, solo pregúntale a Daniel Arsham

¿De qué hablamos cuando hablamos de NFTs? Para la mayoría de nosotros, la frase token no fungible probablemente evoca una imagen de aspirantes a cripto bros invirtiendo los ahorros de su vida en una foto de perfil de un simio vapeador, o tal vez la tendencia escalofriante de celebridades que venden sus almas para aumentar el precio de JPEG rudimentarios. Tal vez nos recuerda la ola de extraños “proyectos de arte” lanzados por todos desde melania trumppara Rishi Sunakpara Rana loca, o los sombríos costos ambientales de la acuñación y la criptominería. Básicamente, se mire como se mire, el veredicto público sobre las NFT en 2022 es: no es bueno.

Pero esto no puede ser el cuadro completo, ¿verdad? Las toneladas de CO2 que se lanzan a la atmósfera, las promesas incumplidas sobre la igualdad de oportunidades y las brechas de seguridad multimillonarias son solo problemas iniciales… ¿no? Alguien está resolviendo estos problemas mientras hablamos: ¿la revolución NFT no se cancela, solo se pospone?

Bueno, para una visión más brillante del futuro no fungible, puede mirar a los artistas que aún creen en el potencial revolucionario del criptoarte: artistas cuyas intenciones van más allá del simple deseo de “extraer valor” de una comunidad de coleccionistas de arte digital. y Degen de DeFi.

Daniel Arsham – el artista estadounidense bEs conocido por sus esculturas erosionadas en la vida real: estatuas clásicas, personajes de dibujos animados fundidos en bronce y “reliquias futuras”, que se ramificaron en NFT en 2021 con una escultura digital dinámica titulada Busto de Roma erosionado y reformado (un año). “Creo que queda por ver qué tan revolucionarios serán ciertos proyectos de NFT”, le dice a Dazed. “Francamente, creo que muchos de ellos van a cero, en términos de valor”.

Sin embargo, Arsham ve a los NFT como un desarrollo “muy interesante” en la historia del arte que abre nuevas posibilidades para artistas y coleccionistas, incluso si no está completamente convencido de la forma en que se utilizan actualmente.

Entonces, esto plantea otra pregunta: ¿qué separa a los NFT sin valor de aquellos con poder de permanencia real? “Los más relevantes para mí son los que crean utilidad o función”, explica. “Hacen cosas que las obras de arte tradicionales no pueden hacer después de su compra o adquisición”. Esto se aplica a cualquier medio nuevo, agrega: “Necesita un propósito”.

Usando el contrato inteligente que asigna la propiedad de un NFT, por ejemplo, codificado por Arsham Busto de Roma erosionado y reformado (un año) cambiar con el tiempo; como sugiere el título, el busto se deteriora en el transcurso de un solo año, antes de reformarse para comenzar el ciclo una vez más. Las obras de arte posteriores de la serie “Erosionando y reformando” están configuradas para decaer en diferentes períodos de tiempo, hasta 1000 años, sobreviviendo a la vida de sus dueños y construyendo sobre los temas entrópicos que son fundamentales para el trabajo físico de Arsham.

Entonces, ¿qué pasa con el arte que no hacer uso de la tecnología en formas novedosas, interesantes o útiles? “Las obras que simplemente intentan extraer valor de la comunidad realmente no tienen ninguna función para mí”, dice Arsham. “Creo que muchos de ellos pueden desaparecer por completo”. Dicho esto, Arsham reconoce que algunos proyectos de imágenes de perfil, en particular CryptoPunks, los OG PFP, marcan un momento crucial en la historia del arte, con líneas del trabajo revolucionario de Andy Warhol.

Lo que nos lleva de vuelta a las promesas revolucionarias de los pioneros de NFT y los problemas a superar si quieren reescribir el mundo del arte para Web3. Muchos de estos problemas radican en el complejo proceso de acuñación que convierte un archivo digital en un NFT. Investigaciónindica que agregar cualquier NFT a una cadena de bloques usa alrededor de 83 kg de CO2 (sin contar el costo de ofertar, vender y transferirlos), lo que significa que se necesitarían plantar cientos de miles de árboles para compensar muchas colecciones de criptoarte. Del mismo modo, un panorama NFT fragmentado, donde cada plataforma acuña NFT con diferentes métodos, facilita la venta de falsificaciones o la realización de estafas.

Para Arsham, los problemas relacionados con la acuñación representan una batalla continua. “Cada vez que surge una nueva tecnología, surgen nuevos problemas”, dice. En respuesta a estos desafíos, se unió a CXIP (pronunciado “chip”), una plataforma de acuñación dirigida por creadores que permite a los artistas reclamar regalías sobre la reventa de sus obras de arte en varios mercados de NFT, algo que el mundo del arte IRL no puede. , o no ha ofrecido a los artistas en el pasado.

Al cerrar la brecha entre los mercados, CXIP también promete mayor seguridad y permanencia que otros servicios de acuñación. También frena su impacto ambiental con una combinación de compensaciones y “acuñación por lotes”, aunque aún no ha logrado una verdadera neutralidad de carbono, un desarrollo vital que establecería el arte digital como una alternativa real y creíble en medio de la crisis climática.

Entonces, ¿son las plataformas como CXIP el camino a seguir para crear un mundo de arte en línea sostenible y cumplir los sueños utópicos de los primeros defensores de NFT? Arsham cree que pueden ir incluso más allá. “En este momento, no creo que hayamos explorado todas las posibilidades de lo que puede ser acuñar un NFT”, dice. “Creo que ni siquiera hemos visto todas las posibilidades”.

¿Qué crees que ofrece el espacio NFT que falta en el mercado del arte tradicional?

Bueno, creo que una de las cosas que los NFT hacen muy bien, que el mundo del arte y el mercado del arte no hacen particularmente bien, es crear comunidad. Las personas pueden reunirse en torno a una idea específica y ser parte de algo y [the NFT can] darles acceso inmediato a otro contenido, u otros beneficios, cosas así. También permite a los artistas, como yo he hecho, manipular la forma en que estas esculturas u obras digitales NFT evolucionan durante largos períodos de tiempo. A través del contrato inteligente, podemos hacer que estas obras digitales cambien.

Desde el punto de vista de un artista, ¿qué te atrae de crear y compartir NFT, a diferencia del arte físico?

En cada área en la que trabajo, si es un medio nuevo, quiero que haga cosas que no puedo hacer en otros medios. Necesita un propósito. Y para los NFT, el contrato inteligente me permite crear una escultura que podría erosionarse y reformarse en el transcurso de un año, hacer que las obras cambien su material con el tiempo, hacer que las obras desaparezcan y reaparezcan en función de otros atributos o cosas que suceden externamente. . Todas estas cualidades maleables de la obra después de haber sido creada son súper interesantes.

“[CryptoPunks] es el tipo de proyecto que puedes imaginarte haciendo Warhol si todavía estuviera vivo… estos son momentos cruciales en la trayectoria de la historia del arte” – Daniel Arsham

¿Cómo te sientes acerca del auge de los coleccionables NFT como CryptoPunks, Bored Apes o CryptoKitties?

Creo que estos proyectos de PFP, específicamente CryptoPunks, van a tener una larga historia. Creo que ese proyecto en particular marca un momento, realmente un momento en la historia del arte. Hay algo muy warholiano en el proyecto, la sencillez del mismo, la idea de un número infinito de alteraciones o variaciones sobre un tema. 10.000 variaciones individuales. Es el tipo de proyecto que te puedes imaginar haciendo a Warhol si todavía estuviera vivo, y algo tan icónico que también rompió el molde del mundo del arte tradicional, de tal manera que capturó la imaginación del público y realmente se arraigó en la cultura, creo. estos son momentos cruciales en la trayectoria de la historia del arte.

¿Ve el mercado del arte criptográfico moviéndose en una dirección específica? ¿lo harías? me gusta para verlo moverse en una dirección diferente?

Creo que existe un gran potencial para la colisión de las obras del mundo físico y las obras del mundo digital. Las personas quieren el acceso que obtienen a través de medios digitales, pero a menudo también quieren experimentar estas cosas en el mundo físico. Todavía queremos tocar, sentir, movernos, oler y experimentar el arte y otras formas de producción creativa, y lo digital no siempre lo hace en su totalidad. Pero cuando lo digital se puede vincular con eso, cuando puede actuar como conducto para una experiencia más amplia, aquí es donde las cosas se pueden poner muy interesantes.

¿Qué te inspiró a involucrarte con el servicio de acuñación, CXIP?

Mi participación en CXIP se basa en esta noción de que la reventa o la venta en el mercado secundario de NFT es una gran posibilidad nueva para que los artistas capturen el valor de su trabajo a lo largo del tiempo. Entonces, si vendo una pieza en Nifty Gateway, si ese trabajo se revende más tarde, capturo un porcentaje de esa reventa.

“Todavía queremos tocar, sentir, movernos, oler y experimentar el arte… cuando lo digital se puede vincular con eso, aquí es donde las cosas pueden volverse muy interesantes” – Daniel Arsham

¿Qué diferencia a CXIP de otros servicios de acuñación?

Había una solución para eso para las personas que no querían pagarle al artista, que era llevarlo a una plataforma diferente y venderlo allí. CXIP lo ha resuelto mediante la creación de contratos inteligentes que son agnósticos multiplataforma. Entonces, ya sea que revendas mi trabajo en Nifty Gateway, OpenSea o cualquier otra plataforma, el contrato en realidad capturará ese valor y lo depositará nuevamente en mi cuenta, lo que creo que es una forma muy justa y equitativa de tratar a los artistas en el futuro, donde pueden compartir la propuesta de valor a largo plazo de sus obras.

En este momento, sabes, no creo que hayamos explorado todas las posibilidades de lo que puede ser acuñar un NFT. Es como si la imaginación del público a su alrededor estuviera relegada a archivos JPEG, GIF, videos, canciones y cosas por el estilo. Creo que ni siquiera hemos visto todas las posibilidades para ello. CXIP está detrás de todo ese diseño revolucionario.

¿Cómo aborda CXIP los problemas comúnmente citados con las NFT, como la huella de carbono del proceso de acuñación?

CXIP está utilizando un software patentado para el proceso de acuñación que hace algo llamado acuñación por lotes, lo que reduce drásticamente cualquier uso eléctrico que resulte en una huella de carbono. Creo que con el tiempo habrá soluciones más amplias para hacer que la acuñación sea cero o neutral en carbono. Ya sabes, cada vez que surge una nueva tecnología, siempre hay desafíos en torno a su implementación, nuevos problemas que surgen. CXIP está a la vanguardia para resolver muchas de esas cosas.

Comentarios de otros artículos

  1. Yo tengo un problema, mis hijos no se quieren venir conmigo pero son chiquitos y mi marido los compra con…

  2. Doctor usted me puede curar una hemorroide externa???? No puedo con el dolor, vivo en canal nacional.

  3. Ya lo sigo en Tiktok. Esta usted muy guapo Licenciado. Gracias por compartirnos su talento. 🥰

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