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Los desnudos apocalípticos de Natalie Strait | aturdido
 Los desnudos apocalípticos de Natalie Strait |  aturdido

Desnudos apocalípticos

El descenso hacia el fin del mundo rara vez se ha visto más seductor que en Estrecho de Natalie Estación de los monzones. Iluminado por el brillo espeluznante de una piscina en la noche o la luz de otro mundo de la luna llena, su última exposición presenta una serie de ocho retratos que representan a mujeres disfrutando de estos entornos pintorescos pero ligeramente de pesadilla. Ella nos dice, “Estación de los monzones es una muestra de pinturas semiautobiográficas que exploran ser una mujer joven viva en el oeste de Estados Unidos cuando todo se siente como si estuviera en una espiral descendente lenta pero interminable y todo lo que puedes hacer es seguir pasando el rato”.

Inspiración para las figuras que ocupan la exposición individual debut de Strait [at Charles Moffett in New York]fue extraído de pornografía antigua descubierta en Reddit y difundida desde la década de 1970 playboys junto con el “desplazamiento implacable de fotos sinceras de amigos y selfies” en su teléfono. En una conversación por correo electrónico, la artista nacida en Arizona explica: “Me atraen las imágenes que encuentro hermosas. Sin embargo, dentro de esa belleza, busco otros factores en juego: absurdo, humor, sensualidad, poder. Playboy tiene mucho de eso. No copio las imágenes necesariamente; los rostros de las figuras y muchas otras partes de la pintura se derivan de mi imaginación u otras referencias aleatorias, pero ese punto de partida informa la energía de la pintura”.

Con un estilo típico, Strait infunde referencias a la cultura personal y popular con detalles tanto reales como imaginarios, refundiendo las figuras en nuevas ubicaciones e introduciendo elementos que logran el “precario equilibrio entre lo banal y lo fantástico” que caracteriza su trabajo… un esmalte de uñas de color rojo brillante, una lata de refresco, la esquina naranja de una bolsa de Cheetos.

Hay una sensación subyacente de amenaza que impregna Estación de los monzones. La “espiral descendente” y su inexorable conclusión al final de los días están implícitas en la nociva neblina contaminada de un hermoso paisaje urbano y la amenazadora perfección iluminada por la luna junto a la piscina. “Superstition” y “Day Off” palpitan con un calor apocalíptico. “El clima definitivamente juega un papel más importante en esta serie que en cualquiera de mis trabajos anteriores”, nos dice Strait. “Comencé a hacer trabajos sobre paisajes en 2020, y el verano de ese año fue extremadamente sombrío en Arizona. Todo estaba ardiendo, el humo llegaba desde otros estados y teníamos un calor récord. Apenas pintaba, trabajaba en trabajos ocasionales y me encontré pensando en el clima todo el tiempo; ya sea que pasara el tiempo buscando sombra en el jardín o simplemente manejando hacia la casa de mi novia, me enfrentaba constantemente a este clima extremo y no podía escapar de él”.

“Quiero pintar momentos que estén politizados, pero también momentos que sean aburridos y reconocibles, basados ​​en la realidad en todo su esplendor mundano” – Natalie Strait

Sin embargo, aunque hay un trasfondo de fatalidad política, económica y ecológica presente a lo largo de esta serie [“How could there not be?” Strait points out], insiste en que los principales sentimientos que impregnan el estado de ánimo de estas pinturas son el aburrimiento y el placer de no hacer nada. Reitera: “No considero estas obras ‘pinturas sobre el cambio climático’ per se; ese ambiente cálido y ardiente está presente, pero son igualmente exploraciones de la banalidad de la vida cotidiana, pasar tiempo sin hacer nada con amigos, desplazarse por Instagram y todas las otras cosas divertidas pero aburridas que ocupan nuestro tiempo. El humor y la mundanidad son dos constantes importantes en mi trabajo”.

A lo largo de Estación de los monzones, cada mujer se encuentra con la mirada del espectador con intención. “Me atraen especialmente las imágenes en las que las modelos te miran directamente y se afirman”, dice. “Por ejemplo, la foto de referencia de la pintura ‘I Stand in the Shadow of the Valley of Death’ es erótica de Reddit. La mujer de la foto tiene una pose increíble y una mirada súper directa que casi te castiga de una manera que te hace consciente de tu propio deseo. Es impresionante.”

“Las pinturas tienen sus raíces en el autorretrato a medias, por lo que la forma en que hablan de la feminidad se filtra a través de mi experiencia personal. Dicho esto, hay políticas de género en juego. Pienso mucho en ‘la mirada’ y en la relación entre sujeto y pintor y pinto mis figuras para ocupar espacio. Parte de eso es formal, ocupan la mayor parte del plano de la imagen en la mayoría de estos, y parte se debe a la posición y presentación de sus cuerpos”, continúa. “Quiero pintar momentos que estén politizados, pero también momentos que sean aburridos y reconocibles, basados ​​en la realidad, en todo su esplendor mundano. Algunos amigos me han dicho que mis pinturas los han ayudado a sentirse más vistos, escuchados y en paz consigo mismos y escuchar eso es algo mágico porque es lo que trato de hacer. Así que supongo que hablan de la feminidad de una manera que soy una lesbiana que pinta mujeres para una audiencia de mujeres”.

Comentarios de otros artículos

  1. Yo tengo un problema, mis hijos no se quieren venir conmigo pero son chiquitos y mi marido los compra con…

  2. Doctor usted me puede curar una hemorroide externa???? No puedo con el dolor, vivo en canal nacional.

  3. Ya lo sigo en Tiktok. Esta usted muy guapo Licenciado. Gracias por compartirnos su talento. 🥰

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