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Kendrick Lamar revela sus imperfecciones en Mr. Morale And The Big Steppers
Kendrick Lamar revela sus imperfecciones en Mr. Morale And The Big Steppers

 

El quinto álbum de estudio del rapero comparte sentimientos controvertidos que dividirán a la opinión pública, pero Kendrick suena más identificable que nunca antes

“¡Por favor, nunca dejes que un sello importante te diga qué hacer!” Le imploré a Kendrick Lamar durante un evento íntimo de promoción de 2012 buen chico, ciudad maad. Kendrick, su ingeniero (Derek Ali) y un grupo de veinteañeros londinenses que sabían todas las palabras para “Dibujos animados y cereales”.

Estuvimos entre las primeras personas en experimentar la euforia embriagadora de las palabras “Ya Bish” en vivo. Pero todos los presentes también se sintieron protectores con Kendrick y la mayoría de las personas en la fila le dijeron algo cariñoso al artista cuando llegó su turno.

“¡Nunca hermano!” Kendrick finalmente respondió arrastrando las palabras suavemente, garabateando una firma claramente humilde en mi CD. “Siempre lo haré conmigo”. Mientras me alejaba sonriendo, escuché a una fan comparando en voz alta el debut en el estudio del californiano con ilmático. Todos en esa sala estaban entusiasmados con la idea de que acababan de compartir el aire con un Dios del rap en ascenso.

Diez años después y el quinto álbum de estudio de Kendrick, Mr. Morale y los grandes escaladoreses impulsada por la quema de este Complejo de Dios (“¡El gato está fuera de la bolsa, no soy el salvador!” proclama con propósito) por completo, derritiéndose a través de la carne para revelar el complicado pecador que hay debajo. La combinación de bajos que apenas se arrastran, tambores tribales nerviosos y teclas descentradas en la apertura “United In Grief” son elementos deconstruidos de una canción, que no ofrecen una continuidad armónica obvia. La música y el rapero parecen desenredarse juntos.

Aquí, Kendrick habla sobre hacer terapia para lidiar con las raíces de una adicción al sexo tóxico. En “Worldwide Steppers”, comparte la culpa por hacer trampa con una “perra blanca” en una gira en Copenhague, preguntándose hasta dónde podría extenderse la vergüenza de sus antepasados ​​​​negros y su pareja de mucho tiempo, Whitney Allford.

El extenso “Auntie Diaries” recuerda el uso flagrante de adolescentes de un insulto homofóbico. Es una mentalidad ignorante que Kendrick dice que finalmente superó después de que un familiar transgénero señalara la contradicción: “Maricón, maricón, maricón, podemos decirlo juntos / pero solo si dejas que una chica blanca diga negra”. La canción merece crédito por demostrar que las personas pueden superar las opiniones regresivas sin verse definidas por la vergüenza retrospectiva.

Es un diálogo abierto deslumbrante, pero Kendrick también se desahoga desordenadamente a expensas de la estructura convencional de la canción. La familiaridad de los tambores trap se reemplaza con sintetizadores discordantes, y se siente como si estuvieras invadiendo la sesión de terapia cognitiva conductual de otra persona, lo cual no siempre es una experiencia fácil. Se debe aplaudir a Kendrick por cumplir su promesa en la tienda de discos y hacer que el álbum de rap más importante del año se sintiera como un evento claramente no convencional.

Para entender por qué Kendrick Lamar querría desmantelar su propia mitología, debemos mirar hacia atrás. debut en el estudio Buen niño película reflejada de 1993 Sociedad Amenaza IIcon una narración cinematográfica cruda que humanizaba a los desposeídos (“Estamos tratando de conquistar la ciudad con desobediencia” fue su grito de guerra) y obligó a los capitalistas blancos a experiencia las violentas ciudades del interior que habían aprobado con avidez. Con canciones tridimensionales como “The Art Of Peer Pressure” y “Sing Of Me (I’m Dying of Thirst)”, Kendrick convirtió al oyente en cómplice de todo lo bueno y lo malo que ocurría en Compton, California, logrando el complicado equilibrio de siendo tanto el predicador como el anarquista del mosh pit (“Backseat Freestyle”).

En los años que siguieron a este lanzamiento histórico, Kendrick rara vez se cansó de superar los límites musicales. Él utilizado el enfoque disperso del jazz experimental para quitar las capas del subconsciente negro en el magistral Para chulo una mariposa (2015) y sin título (2016), con canciones profusamente funky que combinaban la fiebre del sexo con una insurrección hiperviolenta al estilo de Nate Turner.

Esta música que mezcla géneros podría ser más pesada que el moonwalking en arenas movedizas (“Mortal Man”, “u”), pero nunca olvidó su responsabilidad de hacer bailar a la gente (“King Kunta”), encendiendo los fuegos del movimiento Black Lives Matter. con una seguridad colectiva de que las cosas estarían bien al final. Para 2017, MALDITA SEA impuso la marca Kendrick Lamar entre los hipsters blancos de clase media. Presentó al mundo el alter ego parecido a un sabio de Kung Fu Kenny, creando un clan de adversarios enojados de Fox News y ganando un codiciado Premio Pulitzer que solidificó el hip hop en las mentes de los académicos europeos.

Un ejército inevitable de disectores obsesionados con Kendrick parecía aumentar con cada lanzamiento. Esto resultó en niveles febriles de expectativa, con un fanático vocal que insistía en que todo lo que Kendrick rapeaba contenía mensajes ocultos e intrincados que tenían algo profundo que decir sobre la condición humana. Este contexto explica en gran medida la brecha de cinco años entre Damn y el nuevo álbum doble de Kendrick, Mr. Morale And The Big Steppers, con el peso de la expectativa convirtiéndose claramente en una carga cada vez mayor para el artista, que rapea de manera reveladora. aquí sobre la lucha contra el bloqueo del escritor y la “lucha por estar en el lado correcto de la historia”.

Este nuevo récord también incluye una admisión aleccionadora de que el propio Kendrick fue víctima de agresión sexual cuando era niño. En el brutalmente expuesto “Mother I Sober”, habla de jóvenes negros “enterrando su dolor en cadenas y tatuajes” para evitar enfrentarse al victimismo. La vocalista invitada, Beth Gibbons de Portishead, suena como si estuviera desplomada sobre un piano, rogando por la salvación: “Desearía ser alguien… cualquiera menos yo mismo.”

Sin embargo, no todas las tierras automoralizantes. “Pienso en Robert Kelly / si no hubiera sido abusado, me pregunto si la vida le fallará”, dice Kendrick con simpatía sobre el pedófilo y abusador de R&B encarcelado, R.Kelly, en “Mr. Moral”. La sugerencia de que las víctimas masculinas de abuso se convierten naturalmente en abusadores, algo que los críticos han descartado en gran medida como un mito, es un punto de vista limitado que no tiene en cuenta la difícil situación de las víctimas femeninas de Kelly, reduciéndolas a meras estadísticas.

La alegre y ahumada “Silent Hill” proporciona un tónico bienvenido a esta pesadez, mientras Kendrick bromea sobre alejar a todas las serpientes como “urghhhhhh”. Pero escucharlo compartir escenario con Kodak Black una vez más deja un mal sabor de boca. “Estoy en el estudio con K Dot, recién salido de los federales”, alardea Black sin pedir disculpas en un flujo caricaturesco y travieso. Aunque se refiere a salir de prisión por un cargo federal de armas, es difícil no pensar en el caso de violación en el que Kodak fue condenado por un cargo menor de asalto y agresión en primer grado. De este incidente con un joven fanático adolescente, abogado de kodak una vez se justificó deprimente: “Kodak tenía ideas románticas en mente. Ella no. Entonces, terminó tratando de tener un encuentro romántico con ella y la mordió como parte de eso y la lastimó”.

Al igual que Kanye West lanzando al presunto abusador Marilyn Manson en una canción sobre la fragilidad de la cultura de la cancelación (“Jail”), Kendrick está tratando de iniciar un diálogo sobre la necesidad del perdón (anteriormente defendió la expresión de otro presunto abusador, el difunto talento generacional XXXTentacion) y redención. Pero también me pregunto qué sentirá la joven víctima de Kodak acerca de que su abusador masculino sea elevado a tres lugares invitados en el álbum de rap más grande del año. El encogimiento de hombros de Kendrick, la defensa al estilo “No puedo complacer a todos”, en última instancia se siente como una evasión, y será interesante ver si los críticos están preparados para darle el pase que se negaron a dar al librepensador similar. , pero defectuoso donda.

TEste es un registro imperfecto sobre los riesgos de poner tu fe en ídolos falsos, cuidadosamente elaborado por un gran generacional que ya no se preocupa por ser adorado como un modelo santo a seguir (“Lo siento, no salvé el mundo, amigo mío / Estaba ocupado construyendo el mío otra vez” son líneas que dicen mucho). Es alguien que experimenta un descenso de la fama en tiempo real, y el primer álbum de Kendrick Lamar en mucho tiempo que no se siente como un clásico instantáneo.

Sin embargo, al deleitarse con sus imperfecciones y compartir sentimientos controvertidos que dividirán a la opinión pública, Kendrick suena más identificable que nunca. Cometer errores es crucial para el crecimiento personal, y Kendrick ya no parece tener miedo de las ramificaciones de cometerlos, ya sea que eso signifique enfrentar consecuencias de naturaleza personal o musical. Ser visto como un Dios no significa nada si no puedes soportar el reflejo del hombre en el espejo o superar las “maldiciones generacionales”, y al excavar sus secretos y arrepentimientos más profundos y oscuros, Kendrick sabe que el proceso de curación finalmente puede comenzar.

Comentarios de otros artículos

  1. Yo tengo un problema, mis hijos no se quieren venir conmigo pero son chiquitos y mi marido los compra con…

  2. Doctor usted me puede curar una hemorroide externa???? No puedo con el dolor, vivo en canal nacional.

  3. Ya lo sigo en Tiktok. Esta usted muy guapo Licenciado. Gracias por compartirnos su talento. 🥰

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