Johnny Sibilly sobre ‘Queer as Folk’ y No alejarse de las realidades LGBTQ+
Johnny Sibilly sobre 'Queer as Folk' y No alejarse de las realidades LGBTQ+

 

Johnny Sibilly nunca olvidará la primera vez que vio Queer como folk, el drama británico pionero que narra la vida de tres hombres homosexuales que viven en Manchester, Inglaterra. Tenía 12 o 13 años y miraba la televisión por cable solo en la casa de un familiar. De repente, dos hombres aparecieron en la pantalla, besándose y teniendo sexo. Nunca había experimentado una vista como esa antes, e inmediatamente se tensó. Con un dedo firmemente plantado en el control remoto, listo para volver a cambiar a Disney Channel en caso de que alguien entrara, Sibilly había encontrado un programa que lo hacía sentir visto, incluso si no estaba ni cerca de estar listo para hablar de esos sentimientos con su amigos o familiares.

Pero más de dos décadas después, Sibilly, uno de los actores latinos queer de más rápido ascenso en Hollywood, está listo para tener esa conversación. Después de interpretar papeles recurrentes en el innovador drama de FX Pose y el exitoso drama de HBO trucosel actor de 34 años ha conseguido su papel más importante hasta la fecha en la última versión de Queer como folk, que se estrenó el 9 de junio en Peacock. En la nueva serie, que llega 17 años después de que una aclamada adaptación estadounidense terminara en Showtime, Sibilly interpreta a Noah, un joven abogado cuya vida cambia tras un tiroteo masivo en un bar gay ficticio en Nueva Orleans.

“Cuando descubrí que esto iba a regresar, pensé: ‘Mucho ha cambiado en términos de aceptación y respeto por nuestra comunidad, pero hay tanto que aún no tiene cambiado en absoluto desde que era un niño mirando’”, dice Sibilly W en una entrevista reciente de Zoom desde la ciudad de Nueva York. “Recuerdo que les envié un correo electrónico a mis agentes para decir: ‘Yo tener ser parte de esto, de alguna manera’”.

A continuación, Sibilly, quien nació en Nueva Orleans, pero se crió en Miami, habla sobre la evolución de su personaje, la importancia de capturar la alegría sin complejos de la comunidad LGBTQ+ sin rehuir las realidades del mundo actual, y la razón por qué estaría feliz de interpretar personajes queer por el resto de su vida.

Has dicho en entrevistas anteriores que inicialmente dudabas en asumir un papel que estaría tan afectado por la violencia armada. ¿Qué fue lo que finalmente te hizo cambiar de opinión?

Leí el guión como cualquier espectador que vería el programa, y ​​tan pronto como ocurrió el tiroteo, no fue porque dudara en tomarlo, sino más bien porque estaba triste por lo que les sucedió a estos personajes. Pero luego me di cuenta de inmediato de que era importante arrojar luz sobre estas cosas porque nos suceden a nosotros: las personas queer soportan tanta tragedia en un espectro, desde la violencia armada hasta la confusión de género.

Así que entiendo el deseo de ver entretenimiento y alejarme de la realidad de lo que soportamos día a día, pero creo que también es muy importante, y estoy muy contento de que [series creator] Esteban [Dunn] se mantuvo firme para hacerlo, para mostrar las realidades por las que pasamos. Y no solo esa tragedia, sino todas las cosas que vienen después de eso, ya sea alegría extraña o la curación no lineal por la que pasan muchos de estos personajes. No se siente muy bien leer sobre un tiroteo, pero también es la verdad. Y como artista, siento que siempre existe la responsabilidad de decir la verdad.

En el transcurso de la primera temporada, Noah comienza a enamorarse de Julian (Ryan O’Connell), un encantador nerd de la cultura pop con parálisis cerebral que busca ser más independiente. ¿Qué crees que ve Noah en Julian que le permite encontrarse de nuevo después de esta tragedia?

Noah viene de un lugar donde nadie le pregunta cómo se siente. Brodi [Noah’s ex, played by Devin Way] regresa y realmente no aborda la idea de que se fue después de que le propusieron matrimonio. papá [a victim of the shooting, played by Chris Renfro, who had a sexual relationship with Noah] le dice claramente a Noah: “No somos una cosa”. El padre de Noah nunca pregunta cómo está. Y luego Julian entra y dice: “Estoy preocupado por ti”. Recuerdo haber leído eso y sentir que me enamoraría de esta persona de inmediato porque me ve. no solo es [Julian] una de las primeras señales de que alguien lo ve, pero también es un recordatorio de quién es él por dentro.

Cada iteración de Queer como folk se ha hecho conocido por sus francas representaciones de sexo. ¿Cómo influyó la presencia de su coordinadora de intimidad, Hanna Hall, en la filmación de esas escenas de sexo?

Es interesante porque en muchos espacios queer y con mis amigos, hablamos de sexo muy abiertamente y en muy sexo en la ciudad-esque formas, como, “¿Qué tan grande era?” [Laughs.] Y luego entras en un entorno de trabajo y dices: “Oh, claro…” No queremos que se malinterprete de ninguna manera. Es importante coreografiar para que sea un espacio muy seguro, pero también para que sea fiel a cómo se ve el sexo queer, porque dije que si veía a un personaje gay más besándose sin lengua, iba a gritar. [Laughs.]

Fue realmente importante tenerla allí porque no es como si hubiera miles de millones de programas queer en la televisión. Ahora, ella puede tomar [the experiences she had on Queer as Folk] al próximo proyecto queer en el que trabaja y ya sabe a lo que se dedica, tanto como estamos aprendiendo del coordinador de intimidad cómo hablar, a falta de un término mejor, de las prendas de “modestia”.

¿Alguna vez sintió alguna inquietud acerca de las escenas de desnudos, o se sintieron liberadoras de alguna manera?

Cuando audicionas para Queer como folk, sabes que te van a ver el culo en algún momento. Mirando las iteraciones pasadas, ves cuerpos cincelados y dices: “¿Es eso lo que estás buscando?” Y Stephen dijo: “No, solo queremos que seas como seas, porque así es como se ve la gente”. Se trataba menos de que la gente viera mi cuerpo; se trataba más de poseer ese espacio y no tener miedo. Es como, “Sí, la gente me va a ver desnuda. ¿A quien le importa?” Es muy europeo decir: “Está bien, aquí está mi cuerpo. Vaya cosa.” Es muy estadounidense decir: “Ahora, ahora, ahora… eso podría ser demasiado”.

Queer como folk se rodó en gran parte en locaciones de Nueva Orleans, que se ha convertido en una de las mayores mecas queer del mundo. ¿Cómo influyó en última instancia sumergirte en esa cultura en tu interpretación de Noah y te ayudó a acercarte más al resto del elenco?

recuerdo haber ido de niño [during] veranos y vacaciones, y escuchabas sobre la gente gay en el Barrio Francés, pero nunca los había experimentado hasta que pudimos hacer este espectáculo muy, muy raro. Era importante para nosotros conocer a la gente gay y a la gente queer en Nueva Orleans, porque estamos contando historias sobre personas que vivían en esa ciudad.

Entonces, una de las primeras cosas que hicimos fue, fue alrededor de Halloween, todos nos disfrazamos de Super Smash Brothers, salimos y tomamos unas copas. Nos lo pasamos muy bien y nos presentamos al estilo de Nueva Orleans. [That bled over] en trabajar con los extras y drag queens infundidos en el programa. Ves a las mismas personas una y otra vez, y es un espectáculo familiar no solo en el elenco principal, sino también en todas las otras caras que ves en la pantalla y detrás de escena. Se sentía como una experiencia tan diferente a todo lo que había sentido antes.

Gran parte de la representación queer se ha inclinado hacia narrativas más oscuras y traumáticas, y aunque eso es sin duda una parte de este espectáculo, hay una alegría sin disculpas que proviene de reconstruir una comunidad a raíz de una tragedia impensable. ¿Por qué crees que es tan importante capturar esa alegría y ese humor queer?

Siempre digo que las personas queer no son víctimas de nadie, somos víctimas de las circunstancias. Pero a pesar de eso, somos nuestros propios campeones y nos esforzamos incluso cuando otros no nos apoyan y no es por elección, es por necesidad. Hay muchas escenas en las que ves a estos personajes en la cama como si no quisieran hacer la vida, y eso es muy raro. Pero os rodeáis de vuestra familia elegida para vivir, y es importante que lo mostremos en pantalla porque así es como existimos.

Muchas veces, cuando las personas heterosexuales y cisgénero están al mando de contar historias queer, el alcance es a través de la victimización. En nuestro programa, ves la victimización de la comunidad, pero también ves cómo dicen: “Está bien, espera. Soy mucho más fuerte que esto, y tienes que darme el espacio para mostrártelo”.

Has dicho en entrevistas anteriores que a tu madre le preocupaba que te encasillaran como actor gay, pero en gran medida has construido tu carrera como actor en torno a programas con increíbles personajes queer. ¿Estás abierto a interpretar papeles predominantemente queer por el resto de tu carrera?

Por supuesto, como actor, quiero ser capaz de interpretarlo todo, pero mi corazón está puesto en contar historias queer, ya sea que la rareza esté al principio o al final de la historia. Para mí es importante que nuestras historias se cuenten, así que si me siguen contratando para papeles extraños, seré feliz.

Pero también entiendo que mucha gente, no solo en la industria, sino gente como mi madre, solo conocen este sistema jerárquico de “¿No quieres jugar al superhéroe de Marvel?” Estoy como, “Sí, puedo interpretar al superhéroe de Marvel que va a casa con un esposo, y él es tan importante como el Capitán América y Thor”. Somos tan merecedores y dignos de que se cuenten nuestras historias como nuestros homólogos heterosexuales cisgénero.

¿Quién fue el primer personaje que primero te hizo sentir visto como una persona queer?

No diría que era un personaje sino una persona, y era Pedro Zamora en El mundo real: San Francisco. Era la primera vez que veía a una persona gay darle humanidad, y fue uno de los primeros momentos en los que no me sentí avergonzado de quién era. Más tarde fue diagnosticado con VIH y luego con SIDA, y gracias a su presencia en el programa, vimos que las personas que tienen la enfermedad también merecen amor y respeto. Eso me enseñó mucho sobre cómo relacionarme con mi propia comunidad de una manera respetuosa y comprensiva.

¿Qué estaría más emocionado de explorar específicamente con Noah en una hipotética segunda temporada?

Me encantaría ver a Noah volver a trabajar. Me encantaría ver por qué es un buen abogado y por qué casi lo hacen socio. ¡Haz que tenga sentido para mí! [Laughs.] Quiero verlo ser un rudo, y me encantaría verlo a él y a Julian descubrir la relación porque todavía hay mucho por explotar. Está dando la fase de luna de miel en este momento, pero me gustaría ver qué sucede cuando realmente pones a estos dos en una relación por más de un par de meses.

Necesito ver a Noah como un Trajes o Cómo escapar de un asesinato-tipo abogado.

¡Lo sé! Cuando conseguí el trabajo por primera vez, yo estaba como, “Oh, ¡Voy a obtener algunas escenas jugosas en la corte! Y cuando lo soltaron, dije: “Oh, mierda, está bien. ¿Supongo que ese es el final de eso? Pero como ven hacia el final de la temporada, consigue un nuevo trabajo, así que espero poder verlo dando lo mejor de sí mismo Christine Baranski y Julianna Margulies.

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