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En conversación con Rupert Young de Bridgerton
En conversación con Rupert Young de Bridgerton

 

Rupert Young  es un actor inglés mejor conocido por su papel de Sir Leon en la serie de ficción de fantasía medieval, Merlín.

Aunque actúa desde muy joven, Rupert ha elogiado a menudo a su profesor de teatro por animarle a estudiar en la escuela de teatro. Para recaudar fondos, asumió una serie de trabajos relacionados con la actuación y la dirección, y finalmente fue aceptado en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres. Con una carrera que abarca cine, televisión, teatro y obras de audio, es mejor conocido por una variedad de apariciones en televisión, incluidos papeles en Doctor Who, Primeval y Doc Martin.

En 2009, comenzando como un pequeño papel secundario, Rupert fue elegido como Sir Leon en el drama de fantasía Merlin de la BBC. Pronto se convirtió en un personaje recurrente a lo largo de la serie, apareciendo junto a Colin Morgan y Bradley James hasta el final de la serie.

Rupert Young apareció en el clásico thriller Gaslight, escrito por Patrick Hamilton en 1938.

Con respecto a la temporada 2 de Bridgerton, Jack resultó ser el nuevo Lord Featherington. Y si Jack Featherington te resulta familiar, es porque el actor que lo interpreta es Rupert Young. Bridgerton no es una serie con fobia a los spoilers. A diferencia de algunos proyectos de gran presupuesto, el programa ha puesto su trama, intereses amorosos y voluntad al frente y al centro desde la temporada 1.

Para obtener más información, contactamos a Rupert Young para una entrevista exclusiva para Fucking Young:

¿Qué o quién te inspiró a unirte a la industria del cine y cuántos años tenías?

Paul Clarke, mi profesor de teatro en la escuela, me dijo que debería ir a la escuela de teatro después de una actuación de Guys and Dolls. Siempre pensé que actuar era solo un pasatiempo para mí, pero en ese momento me di cuenta de que podría ser una carrera viable. Fui a LAMDA, me fui con un agente y muy pronto estaba en la Isla de Man recibiendo un disparo desde la parte trasera de un bote en el drama de ITV Island at War y quedé enganchado.

¿Cuándo fue ese primer momento en el que te diste cuenta de que la industria del cine te iba a dar sus frutos?

Creo que todavía estoy esperando ese momento! Tuve la suerte de ser parte de la serie Merlín durante 4 años. Era la primera vez que tenía un ingreso regular y no tenía que preocuparme por encontrar otro trabajo que me atara entre roles. Sin embargo, al estar en esta industria aprendes muy rápido que el hecho de que hayas tenido un buen año no significa necesariamente que el año siguiente será igual.

¿Para qué estilos de actuación crees que eres más adecuado y cuál crees que es el aspecto más desafiante de ser actor?

Me encanta hacer comedia. Realmente me encantaría hacer más de eso. Sin embargo, no sé si hay un estilo al que me adapto. Me encanta que me desafíen en tantos estilos diferentes como sea posible y he tenido la suerte de interpretar una amplia variedad de papeles y personajes. Creo que la parte más desafiante de ser actor es poder permanecer relajado y presente en una escena y tratar de eliminar las voces negativas en tu cabeza que solo te limitan y se interponen en el camino.

El personaje de Sir Leon parecía perfecto para ti en el drama de fantasía Merlín. ¿Qué crees que puede hacer que un papel sea desafiante?

Sir Leon fue uno de los papeles más felices que he interpretado. Poder interpretarlo durante 4 años y poder estar con un grupo de personas tan fantástico fue un placer. Tom Hopper, Eoin Macken y Tomiwa Edun y yo pudimos vestirnos como caballeros, montar a caballo, pelear con espadas y pasar el rato juntos. Filmamos mucho en un castillo increíble en Francia, así que pudimos pasar el rato juntos en los alrededores más hermosos y pasar el rato juntos en París el fin de semana; era un trabajo de ensueño. Siguen siendo algunos de mis amigos más cercanos.

Hay muchos desafíos diferentes para los roles. Existe el desafío físico, ya sea tratar de hacer que parezca que eres un experto en un caballo o recordar la coreografía precisa de las peleas de espadas, pero el desafío más difícil es hacer que el papel sea lo más creíble y natural posible mientras intentas encontrar el energía correcta en la escena.

¿Cómo fue trabajar en el set con Colin Morgan y Bradley James?

Fue fantástico trabajar con Colin y Bradley. Ambos fueron algunos de los actores más trabajadores y brillantes con los que he trabajado. Eran el alma del espectáculo y el espectáculo se convirtió en un gran éxito porque estaban en el centro y lo elevaron. Fueron muy acogedores con todos en el set y crearon la atmósfera más brillante en el trabajo.

Apareciste en el thriller clásico Gaslight, escrito por Patrick Hamilton en 1938. Escuchamos que la representación aterradoramente convincente del villano de la obra conmocionó al público nacional, encapsulando los oscuros horrores de la era victoriana de Londres. ¿Cómo te sentiste interpretando este papel?

Fue un gran regalo interpretar a Jack Manningham en Gaslight. Es una obra tan épica y fue un punto de partida para mí. Fue divertido explorar el papel del villano y tratar de encontrar el lado humano del personaje, además de profundizar en su lado más siniestro y oscuro. Trabajar junto a Kara Tointon y Keith Allen fue fantástico. Recuerdo que en el primer toque de telón fui abucheado por la audiencia, lo que realmente me sorprendió pero me hizo darme cuenta de que había hecho mi trabajo. Esto continuó a lo largo de la carrera y recuerdo estar realmente decepcionado la única noche en que nadie abucheó. Lo increíble de la obra fue lo afectada que estaba la gente y lo tristemente frecuentes que siguen siendo los problemas de la obra en la actualidad.

Con la segunda temporada, Bridgerton una vez más tomó la postura necesaria de que las personas de color merecen ser representadas en ficción histórica alternativa y ficción histórica escapista. ¿Cuál crees que es el mensaje para nuestra sociedad con este universo alternativo en el que los negros tienen la misma posición social que los blancos?

Creo que es importante seguir educándonos sobre la desigualdad y la injusticia que las personas de color siempre han enfrentado, pero ver la igualdad genuina dramatizada de esta manera y traída a la vida por actores tan increíbles es el argumento más poderoso que se me ocurre contra los prejuicios.

Describe en pocas palabras al personaje de Lord Jack Featherington.

Lord Jack Featherington es el encantador nuevo heredero de Featherington Estate que viene de Estados Unidos y ayuda a los Featherington a salir de sus problemas financieros y ayuda a la familia a ser readmitida en Ton después del escándalo con el anterior Lord Featherington, pero no todo es tan parece.

¿Cómo ves la evolución de la relación entre Jack Featherington y Portia Featherington y qué crees que tienen en común?

Me encantó la evolución de la relación entre nosotros. Cuando Jack llega por primera vez, claramente tiene una agenda y encuentra a Portia molesta y entrometida. Cuando Portia orquesta el plan para atraparlo solo con Prudence y, por lo tanto, obligarlo a casarse con ella, él está frustrado y enojado porque ella arruinó su plan inicial, pero también está impresionado por sus formas astutas y se da cuenta de que tienen más en común de lo que pensaba. . Cuando Portia sugiere el plan para que la gente invierta en las minas, la emoción estimula la atracción mutua.

¿Alguna vez te encuentras incapaz de expresar tu creatividad al máximo durante una actuación? ¿Qué tipo de cosas te inhiben?

Lo hago constantemente. Creo que al principio de cualquier trabajo es muy difícil meterse y asumir riesgos porque tienes miedo de hacer el ridículo con las personas que acabas de conocer. Con una obra, tienes suerte de tener ensayos para encontrar tu lugar y desarrollar escenas con el tiempo antes de que la audiencia la vea. Con el cine y la televisión, tiene un ensayo mínimo y tiene que entregar rápidamente. Lo que más inhibe es la voz en tu cabeza que dice que no eres lo suficientemente bueno, por qué dijiste esa línea, etc.

¿Cuál es su proceso para lidiar con la ansiedad por el desempeño?

Todavía es un trabajo en progreso, pero para mí trato de mantener las cosas simples. Ahora no llevo nada al trabajo excepto una botella de agua. Solía ​​traer todos los guiones y tener una bolsa llena de cosas, pero era una distracción. El trabajo duro ocurre en casa. Aprendo mis líneas tan a fondo que cuando llego al set puedo ser lo más libre posible para escuchar y reaccionar a lo que tengo enfrente en ese momento.

En el escenario puede ser más difícil, como si te sintieras un poco mal o cometiera un error en la presentación anterior. Es difícil no estar demasiado concentrado en no volver a cometer el mismo error. Así que trato de relajarme lo más posible y escuchar y concentrarme en la escena en cuestión.

¿Cuáles son otros pasatiempos o intereses a los que nunca te darás por vencido?

Me encanta leer y escuchar podcasts. Viajar es algo de lo que me he dado cuenta cada vez más desde la pandemia de lo importante que es para mí. El simple hecho de poder llegar a un nuevo país y explorarlo realmente me revitaliza.

Una carta a tu FUTURO yo. ¿Qué escribirías?

Pobre de mí,

No pienses mucho. Prueba cosas nuevas constantemente. No tengas miedo de fallar. No pospongas las cosas. No te preocupes por lo que los demás piensen de ti. No pospongas nada. Deja ir las cosas sobre las que no tienes control.

 

Créditos de la imagen:
Fotografía por Mark Cant
Estilismo de Ellie Witt
Peinado y maquillaje por Maria Comparetto

Comentarios de otros artículos

  1. Yo tengo un problema, mis hijos no se quieren venir conmigo pero son chiquitos y mi marido los compra con…

  2. Doctor usted me puede curar una hemorroide externa???? No puedo con el dolor, vivo en canal nacional.

  3. Ya lo sigo en Tiktok. Esta usted muy guapo Licenciado. Gracias por compartirnos su talento. 🥰

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