Seleccionar página

El ‘Sr. Morale & The Big Steppers’ en 5 canciones esenciales
 El 'Sr.  Morale & The Big Steppers' en 5 canciones esenciales

 

El canto del cisne de Kendrick Lamar aquí. El último proyecto del aclamado rapero y su último álbum con su sello discográfico TDE, Sr. moral y los grandes escaladores, llegó el viernes a la emoción explosiva en línea. Tras el lanzamiento de su sencillo preludio “The Heart Part 5”, el rapero continúa con sus profundas excavaciones sobre el amor, la paternidad, el trauma generacional y más en el álbum. Con 18 pistas, es uno de sus proyectos más densos, complicados y personales hasta la fecha, y no hay duda de que está preparado para generar más conversación en las próximas semanas.

Con contribuciones de una gran cantidad de personajes secundarios, incluido, de manera controvertida, Kodak Black en dos pistas, el álbum no se abstiene de decir su verdad; algunas canciones ya han encontrado resistencia en línea, entre ellas la canción “Auntie Diaries”, que incluye a Lamar diciendo un insulto homofóbico varias veces mientras teje una historia sobre un miembro transgénero de su familia.

Aún así, hay momentos de intriga y brillo en todas partes, particularmente con sus muchas funciones, incluida una “canción” grandilocuente y de forma libre protagonizada por la actriz Taylour Paige. Los momentos más conmovedores de Lamar ocurren cuando se sumerge profundamente en su propia psique y sus defectos, sosteniéndolos en su mano para inspeccionarlos, como una piedra sin pulir, tratando de llegar a un acuerdo con el hombre que es y el hombre que quiere ser.

A continuación, NYLON reunió las mejores pistas del disco, las que son imprescindibles, ya sea por su facilidad de escucha, características sorprendentes o por funcionar como un momento decisivo definitivo en el álbum. Sumérjase a continuación y siga transmitiendo el registro.

Hazaña de “Duro de morir”. Amanda Reifer, Blxst

En comparación con MALDITA SEA., Sr. moral y los grandes escaladores tiene menos momentos pop sencillos. “Die Hard” de la primera mitad del álbum es una de las pistas amigables con la radio en el disco, en gran parte debido a la contribución de voz dulce de la cantante de Bajan en ascenso Amanda Reifer y la estructura más tradicional de la canción. Mientras Lamar rapea sobre su dificultad para abrirse en una relación, Reifer encarna la perspectiva femenina de la canción, contribuyendo con el tierno estribillo posterior de la canción, “Shimmy, shimmy, cocoa pop/ Serafina, flame in ice/ Where I’d be without your love ”, tranquiliza. El cantante y rapero Blxst agrega su propio toque melancólico al gancho de la canción, haciendo de esta canción el momento más melódico del álbum.

Hazaña de “Padre Tiempo”. Sampha

Volteando el tropo cansado de que solo las mujeres tienen problemas con los padres, Lamar excava su propia relación problemática con su padre en “Father Time”. Aunque es notoriamente reservado sobre su vida personal, Lamar presentó a su familia en la portada del álbum, revelando al mundo que ahora se ha convertido en padre de dos hijos. A su vez, hay mucho peso adicional en las reflexiones de las canciones sobre la paternidad, el trauma heredado y el crecimiento que aún tiene que hacer. “Démosle un respiro a las mujeres, hombres adultos con problemas paternos”, afirma. Y con la adición de los canturreos desgarradores de Sampha como el ancla emocional de la canción, “Father Time” no debe pasarse por alto.

“Lloramos juntos” hazaña. paige taylor

Una de las canciones más intensas del disco, “We Cry Together”, es el testimonio de Kendrick Lamar sobre las relaciones y una de sus canciones más experimentales hasta la fecha. Sorprendentemente con la actriz Taylor Paige de Zola fama que se mantiene sobresaliente, la canción es esencialmente una pelea a gritos entre Paige y Lamar mientras emulan a una pareja en medio de una pelea fea, arrojándose insultos el uno al otro durante casi seis minutos. “F*ck you, f*ck you, f*ck you”, se gritan el uno al otro repetidamente en un momento particularmente acalorado. Paige, en una diatriba sobre la misoginia y la cultura de los hombres tóxicos, menciona a todos, desde Trump hasta Harvey Weinstein y R. Kelly. En respuesta, Lamar la llama falsa feminista. Mientras tanto, el piano discordante hace la banda sonora de todo para mantener cierta apariencia de canción (increíblemente, sus insultos también están rimados). Todavía estoy tratando de analizar exactamente el punto de todo esto, pero no se puede negar que la canción es inolvidable, y Paige es una estrella innegable en cualquier papel.

Hazaña de “Corazones Púrpuras”. Caminante de verano, Ghostface Killah

Quizás algunas de las líneas más citables y sorprendentes aparecen en “Purple Hearts”, lo más parecido del álbum a una canción de amor. Con Summer Walker y Ghostface Killah, la canción trata sobre el amor, las sustancias ilícitas y la espiritualidad. Walker contribuye sustancialmente a la canción, agregando una fuerte inclinación de R&B a la pista, así como algunas frases locas que incluyen: “Ahora, si es amor, merezco tener una cabeza en un balcón” y “No, no lo es”. No amo si nunca me comes el culo”. Dicho esto, suena genial, su voz le otorga a la canción la suavidad y la dimensión que tanto necesita. Killah, por otro lado, pinta su versión de la devoción de manera un poco diferente, enmarcando su verso en torno a Dios y los poderes superiores. En general, el punto final de “Purple Hearts” se deja muy claro en una letra sucinta: “Cállate la boca cuando escuches hablar de amor”.

Hazaña de “Madre I Sober”. beth gibbons

¿Quién hubiera imaginado que la cantautora Beth Gibbons de Portishead estaría en un disco de Kendrick Lamar? Aquellos más versados ​​en la historia de TDE probablemente no lo encuentren tan sorprendente; como el crítico musical Craig Jenkins Señala Portishead era sampleado en la canción de 2012 de ScHoolboy Q “Raymond 1969”, por lo que ya estaba en la familia. Aún así, es una grata sorpresa escuchar su dulce tono en la pista, agregando un magnífico y fantasmal contraste con los compases más vulnerables de Lamar.

“Mother I Sober”, la penúltima y más larga canción del disco, es una lírica alucinante, y encuentra a Lamar contando recuerdos dolorosos de su infancia y dentro de su familia, incluido un momento cargado en el que su familia acusa a su primo de abusar sexualmente de Lamar. “Ahora estoy afectado, veinte años después el trauma ha resurgido/Amplificado mientras escribo esta canción, me estremezco porque estoy nervioso”, admite. Se habla de la adicción a las drogas y el trauma que experimentó su madre, aparentemente transmitido de generación en generación. La contribución de Gibbons es desgarradora en su contexto: “Ojalá fuera alguien/ Cualquiera menos yo/ Ooh, desearía ser alguien/ Cualquiera menos yo”, canta.

Pero la canción, una poderosa expulsión de sus demonios internos, termina con una nota de esperanza. Con la voz de bebé de su nueva hija y su prometido, Lamar busca la curación en la próxima generación. “Rompiste una maldición generacional/ Di ‘Gracias, papá’, dice su prometido al final de la canción. ‘Gracias, papi, gracias, mami, gracias, hermano’.

Comentarios de otros artículos

  1. Yo tengo un problema, mis hijos no se quieren venir conmigo pero son chiquitos y mi marido los compra con…

  2. Doctor usted me puede curar una hemorroide externa???? No puedo con el dolor, vivo en canal nacional.

  3. Ya lo sigo en Tiktok. Esta usted muy guapo Licenciado. Gracias por compartirnos su talento. 🥰

0 comentarios

Enviar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

También te puede interesar 👇

Pin It on Pinterest

Share This